帕比本·拉巴里 (Pabiben Rabari)几乎不符合创新者的刻板印象。她是印度偏远村庄的一名年轻女刺绣工，没有受过正规教育。她所在社区的妇女几乎不外出工作，更不用说有职业了。但帕比本改变了这一现状。如今，她标志性的“Hari Jari”衬里——用彩色丝带制作的纺织图案——已经进入时尚之都和好莱坞电影。她刚刚起步的企业养活了 50 多名女性，她们为自己的创造力和社区的文化遗产感到自豪。帕比本是众多未被充分认可的艺术创新者和创意企业家之一，他们正在推动世界上最未开发的初创经济： 创意企业的稳步增长。
创意经济涵盖了人类创造力的所
有可能表现形式，包括艺术、手工艺、文化、视听产品、设计、食品、新媒体、出版等等。安永报告显示，创意经济在全球范围内创造了 2.25 万亿美元的收入并创造了近 3000 万个就业岗位。Cornerstone Capital 表示，创意经济在发展中经济体的年增长率接近12% 。虽然北美和欧洲是创意经济的重要参与者，但亚太地区在收入（7430 亿美元）和就业岗位（1270 万个）方面领先市场，拉丁美洲和非洲正在迅速赶上。
鉴于这些数据，阿斯彭研究所、Nesta、Upstart Co-Lab、英国文化协会和美洲开发银行 (IDB) 等全球机构正在强调创意经济在推动就业、公平、可持续发展和整体福祉方面的力量。有意或无意地，我们的生活、行为和情感都受到创意人员工作的影响。我们看着他们制作的电视节目开怀大笑；我们喝着早晨的咖啡阅读他们的文字；我们使用他们设计的技术；我们随着他们的曲调起舞，并将他们想象出来的产品作为我们的身份。以下是该行业应该受到影响力投资者、非营利组织和创新生态系统其他参与者关注的四个关键原因。
未来的工作由创造力主导
世界经济论坛表示，随着自动化和人工智能颠覆生活和社会，未来的劳动力需要掌握新技术无法复制的技能，包括创造力、适应力、情商和复杂问题解决能力等“人际”技能。根据领英的最新分析，创造力在 2020 年雇主最需要的“软技能”中名列前茅。在创意经济领域工作的人（艺术和创意工作者）不仅具备这些特质，还善于应对不确定性、失败和变化，这是当今职场上的重要能力。因此，他们是一个宝贵的人才库，可以填补大多数组织中的创造力缺口。随着Netflix 和 Amazon Prime Video等科技平台为各种娱乐形式创造新市场，需要满足对故事讲述者和创意技术人员日益增长的需求。这些趋势为发展中经济体提供了一个明显的机会，这些经济体中四分之三的劳动者面临脆弱的就业问题。
繁荣悖论是我们当今生活的核心：虽然许多人的生活水平有所提高，但他们的生活满意度却保持不变。 这也解释了为什么用《全新思维》一书的作者丹尼尔·平克的话来说，“越来越多的人——因繁荣而获得解放但并未因此而感到满足——通过寻找意义来解决这一悖论”。 德雷威尔和拉尔森在《意义经济的崛起》中指出，我们不仅为顾客寻求这种意义，而且为员工、投资者和管理者寻求意义。 对千禧一代和 Z 世代来说，意义是新货币，他们是正在快速进入经济黄金时期的未来劳动力，正在寻找能让他们为自己信仰的事业辩护的工作。联合国贸易和发展会议表示，创意经济体现了这种意义，且已为增长做好准备，这使其比大多数行业更能抵御经济衰退。
创意经济为技术集成解决方案和新商业模式提供了活跃的舞台。此外，文化和创意正迅速成为全球旅游和可持续商业环境的焦点。例如，希望分散投资组合以减少对碳氢化合物依赖的中东和北非地区国家在创意经济方面投入了大量资金。小国卡塔尔是全球媒体公司半岛电视台的所在地，并将很快主办 2022 年世界杯。在过去十年中，它还建造了三座博物馆——伊斯兰艺术博物馆、国家博物馆和东方博物馆。
创意产业在影响力、公平性和可持续发展方面处于领先地位
全球机构和世界各地的首席执行官都一致认为 — — 企业需要减少狭隘的股东利益，更多地关注对社会的积极贡献。许多创意企业家不仅在利润和目标的交汇处工作，而且非常重视可持续性。例如，在年轻、具有影响力的创意企业家的推动下，可持续时尚蓬勃发展。
美国数据在理解趋势和在许 美国数据 多领域采取行动方面发挥着重要作用。它还包含大量与经济指标、贸易状况和经常账户余额等相关的数据。只有通过这些数据，企业才能创建所需的智能方法，同时公共政策也变得越来越有针对性。来自美国数据的答案不仅仅是提高运营效率，而且是创新和社会进步的动力。
与此同时，宜家、无印良品、塔吉特和好市多等大型零售品牌正在与社区合作，采购更多独特的产品，从而推动了对传统上被忽视的手工艺社区（创意经济的一个庞大子集）的手工艺技能的需求。创意经济的进入门槛也较低，使传统上服务不足的社区也可以轻松参与。例如，根据美洲开发银行的《开创橙色未来》，我们看到在拉丁美洲，与其他行业相比，女性在创意经济中的参与度更高。
当前的创新结构排除了以创造力为主导的解决方案
早在 2005 年，约翰·霍金斯就指出：“创造力可以带来创新。创新很少带来创造力。”换句话说，创造力是一种需要培养以推动创新的心态，而创意经济已经提供了大量的工具和解决方案来实现这一点。但是，尽管 销售人员：如何通过内容营销吸引更多客户 这种经济已经做出了贡献并带来了机遇，但当前的创新结构——孵化器、加速器、创业竞赛、投资机构和慈善组织——尚未加大力度支持其规模化增长。让我们来探讨一下大多数创意企业家面临的一些限制，这些限制通常源于这种缺乏支持，并导致其长期存在。
社会往往将创造力视为一种放纵，而不是创造价值的手段。这反映在我们的教育、政策和工作方式中，尤其是在全球南方：年轻学生和经验丰富的专业人士往往被引导选择专注于硬科学和易于量化价值的职业和技能。但尽管缺乏商业和教育的认可，许多人还是遵循着他们的创造目标。他们看到了市场空白或需要解决的紧迫挑战。他们开始以兼职创作者或日益壮大的零工经济中的工作者的身份解决这些问题。如果是这个尚未开发的创意工作者领域的缩影，那它又是什么呢。
对于雇主、工人和消费者来说意义就是新货币
然而，当创意者准备围绕自己的解决方案建立稳定的职业生涯时，他们意识到转向创业并不容易——很难获得传统的商业技能，而创业生活方式的现有语言、文化和实践对他们来说并不适用。他们被告知，如果他们的解决方案利用面向未来的技术或有望扩大规模，他们就更有可能获得资金支持——然而，即使他们的想法可以扩大规模以产生影响，当前的创新生态系统也采取了千篇一律的企业孵化方法。
大多数创意企业很少能提供可扩展性和盈利能力的相关证据，而且它们缺乏了解创意工作者的工作内容和如何支持他们的人脉、导师、投资者和支持者。因此，创意企业通常不被纳入传统投资组合，而这些投资组合的根基是硅谷式的短时间内可衡量的指数级增长。创意培训和技能缺乏出路，往往会导致信心危机——以及不愿重返传统职场。
更糟糕的是，目前关于创意企业群体的数据非常少——这些人是谁、他们住在哪里以及他们如何运作。例如，官方估计印度工匠人数为 2300 万，但非官方数字却声称有 2 亿。这只是创意工作者和企业家陷入数据鸿沟的众多案例之一。
最后，缺乏全面的影响衡
量工具对创意企业的影响最大；我们经常成为“量化暴政”的牺牲品，用作家丽贝卡·索尔尼特的话来说，“可以衡量的东西几乎总是优先于无法衡量的东西”。例如，我们应该如何衡量音乐对健康和工作场所生产力的影响，或者艺术教育对儿童运动技能的影响？目前，衡量价值的狭隘观点决定了每个阶段的政策，进一步阻碍了最需要它的社区的可持续创业。
打造未来创意之都
创意经济已成为当今社会经济增长和文化活力的重要贡献者。此外，以创意为主导的解决方案能够跨部门和跨发展重点发挥作用——从健康和教育到环境、性别和生计——并可利用它们推进所有 17 个可持续发展目标。想象一下，如果创意企业家得到适当的支持，将会发生什么——影响力投资和社会创新部门可以很好地推进这一目标。一些可能的重点领域可能包括。
- 帮助创意社区最大限度地发挥创业潜力，该社区的商业技能尚未得到充分开发。这需要致力于改变当前对创意价值的严重扭曲的看法。
- 提供更可靠的数据和分类，这将有助于更有力地扩大对该行业的投资和支持。
- 提供耐心且具有催化作用的资金，并采用以可持续价值观为基础的面向未来的框架，如《斑马宣言》，以确保创意初创企业的可扩展性。
通过帮助缩小创意经济中的技术、教育、数据和投资差距，注重影响力的参与者可以指导创意经济的未来发展方向。以下是一些挺身而出倡导创意事业的人士的例子。
- 创意商业杯、工匠联盟、DICE Fund、Fashion for Good和Glug Events等生态系统建设者正在创建服务创意社区需求的全球平台。
- 新兴技术有望提升创造力主导的解决方案的价值。
- 众筹平台帮助创意企业筹集资金。
- 投资者和全球银行对支持创新解决方案的想法越来越感兴趣。
创造力和文化为投资组合多元化提供了丰富的前景
创造力为我们的社会、组织和创新生态系统提供了至关重要的支持，创造力的缺失影响着我们所有人——无论是工人、领导者还是创新者。我们再也不能因为创造力太小或不适合某个框架而贬低和污蔑创造力主导的解决方案。相反，作为致力于产生更大影响的领导者，我们必须建立一个包容性的生态系统，支持和保护全球数百万像 Pabiben Rabari 一样的艺术家创新者和创意企业家。
